L’epilogo degli Elio e le Storie Tese

In un’intervista a Le Iene, la sempiterna band italiana Elio e le Storie Tese dichiara che il 19 dicembre al Forum di Assago avrà luogo l’ultimo concerto della loro carriera.

“The Peace and the Panic” by Neck Deep

di Martina Pedretti

L’album più atteso e chiaccherato dalla scena pop punk mondiale è finalmente arrivato. “The Peace and the Panic”, uscito il 18 agosto via Hopeless Records, è il terzo full length dei Neck Deep e non è esattamente quello che tutti speravano. Le aspettative erano alte, ma non altissime, in quanto le speranze che la band riuscisse a superare sé stessa creando qualcosa migliore di “Life’s Not Out To Get You”, ultimo disco della band uscito ad agosto 2015, erano pressoché nulle. Fin dalla copertina si nota la caratterizzazione a tema politico che l’album si propone di portare avanti per tutta la sua durata. Tematiche simili si discostano da quello che il pop punk moderno tratta, per questo risulta una scelta abbastanza anacronistica e che si avvicina di più al pop rock, cosa che viene rimarcata anche dalle sonorità di alcuni brani.

La band ha deciso di presentare in anteprima ben quattro singoli al pubblico: prima tra tutti l’accoppiata “Where Do We Go When We Go” e “Happy Judgement Day”, rispettivamente ultimo e secondo brano del disco. A primo impatto i brani si discostano molto dai vecchi lavori della band, ma in particolare il primo con il sing along “pain, pain, go away” si piazza subito nella top 3 degli anthem dei Neck Deep. Il secondo brano necessita di alcuni ascolti prima che si possa definire un brano azzeccato, anche se il  riff iniziale è pazzesco. Nota negativa: la connotazione politica fin troppo affine ad alcuni lavori della band capitanata da Billie Joe Armstrong la fa sembrare quasi un plagio.

E’ stato poi il turno di “Motion Sickness”, brano d’apertura e miglior pezzo dell’album, infatti le sue sonorità power pop punk si sarebbero inserite alla perfezione in “Life’s Not Out To Get You”. “In Bloom” è un brano carico di feels, che la band stessa ha definito come il miglior pezzo che abbiano mai scritto. L’hype intorno a questa canzone è stato fin troppo esagerato, indubbiamente ci troviamo di fronte ad un ottimo lavoro, anche se il ritornello non è nulla di speciale. Da stellina d’oro sono invece la seconda strofa e il video che accompagna il brano.

Arriviamo al vivo del discorso analizzando i brani inediti: partiamo con “The Grand Delusion”, che di delusione ha ben poco! Un brano fresco, con strofe catchy e sonorità pop punk al 100%. “Parachute” rallenta i ritmi e riscalda i cuori con il suo ritornello da cantare a squarciagola: “I want to break out and get away // I want to just try and live for me // Cause if we don’t try we won’t believe that we will get out of here”. Dopo i singoli, questi due brani si assicurano un posto tra i brani più riusciti del disco.

La nota dolente è il brano tanto millantato “Don’t Wait” che vanta il featuring con Sam Carter degli Architects. Descritto dalla band come il brano più heavy che hanno in roster, ma che in realtà non regge il confronto con “Citizens of Earth” dal disco precedente. L’intervento di Sam Carter fa sì che la canzone strappi una sufficienza risicata, infatti il bridge è la parte in assoluto più particolare del pezzo.

La settima traccia “Critical Mistake” è un brano pop rock leggero non troppo memorabile, senza infamia e senza lode. “Wish You Were Here” è il brano lento dell’album: in questo caso è particolare l’evidente alternanza delle voci di Ben e Fil, seconda voce e bassista. La tematica della perdita di qualcuno è trattata in modo molto delicato e come ci aveva detto proprio Fil in un’intervista lo scorso febbraio si nota come abbiano scelto di esplorare un lato più oscuro dell’esistenza umana. “And they say you’re in a better place // But a better place is right here with me // Yeah they say you’re in a better place // Too bad it’s not what I believe”.

“Heavy Lies” è una canzone che di nuovo rallenta i ritmi, carica di emozioni che rendono l’atmosfera melanconica, in particolare con il lyric in chiusura “And I’ve heard some heavy lies // Like I love you”. “19 Seventy Sumethin” si classifica come il brano più strano e probabilmente l’esperimento meno riuscito dell’album. Ad un primo ascolto la canzone è assurda, lontana eoni dalle classiche sonorità alle quali ci ha abituato la band; nonostante questo dopo alcuni ascolti, leggendo il testo accuratamente (uno dei testi più belli che Ben Barlow abbia mai scritto) si cambia opinione. Sicuramente non è un tipico brano da Neck Deep e musicalmente non è il massimo, ma il carico di emozioni portato avanti dai lyrics, nei quali si parla di famiglia, amore e morte, è indubbiamente commovente e capace di strappare una lacrima anche ai più duri. “Mother please don’t cry // ‘Cause you know I miss him too // I didn’t even say goodbye // And though he’s gone, I know he’s gone // He lives on in all of us”.

Nota positiva: non perdetevi le due tracce bonus “Beatiful Madness” e “Worth It” perché risollevano alcune lacune dell’album.

In sostanza però cosa si può dire di questo disco? Sicuramente che non regge il confronto con il precedente lavoro e che forse la band, reduce dal successo e dall’amore che i fan provano nei loro confronti, ha deciso di buttarsi nello sperimentare quanto più possibile. In ogni caso non è un brutto disco, ma sicuramente non è il disco dell’anno. Non ci resta che aspettare di vedere queste tracce durante i live in Italia a ottobre!

VOTO: 7 ½ /10

Turnover in Italia!

 

I Turnover hanno annunciato due date in Italia ad ottobre! A supportarli in entrambe le date del tour ci saranno i Milk Teeth. Leggi qui sotto i dettagli!

27# “Album Scialbo” by La Maggior Parte delle Band Insistenti che alla Fine non Recensiamo

di #nazichelli

Io non volevo fare la recensione di questo disco perché non ho niente di carino da dire a riguardo solo che i musicisti che l’hanno scritto e registrato volevano a tutti i costi una recensione.
Perciò vi dico di non ascoltarlo, che è una perdita di tempo.
Vi dico che è un disco banale, che non ha niente di particolare che possa spingere un orecchio allenato a parlarne nè bene nè male.
Sa di avanzi del giorno prima, quelli che mangi solo perché ti dispiace buttarli via… tipo la cotoletta impanata con le patate al forno: eri superfelice di mangiarla ieri, oggi invece…
Certo non ti fa schifo perché è una semplice cotoletta con delle semplici patate al forno, però non ti regala nessuna emozione.

voto: vai a scrivere pezzi belli e a suonarli bene invece di perdere il tuo tempo con le webzine che non ti vogliono bene!

SPECIALE: Emo Revival

di Michela Rognoni e Elisa Susini

È dall’inizio di quest’ anno che, per colpa di Penny (secondo cui 2014 is the new 2007) andiamo predicando l’arrivo di un emo revival.
Questa cosa poi si è estesa anche all’emo quello vero, quello targato anni 90, infatti in Aprile ci siamo godute i Brand New e tra non molto verranno a trovarci i Mineral…per non parlare poi delle reunion che non sono passate per l’Italia.
Anche i Braid sono tornati con un nuovo disco ed i  capi del movimento, gli American Football,hanno deciso di tornare in giro a suonare il disco della loro consacrazione.
Ma negli ultimi anni sono nate in sordina moltissime nuove band ispirate a questo emo vecchio stampo, che con maggiore o minore modernità, ci ripropongono il genere in una nuova veste e grazie a loro i più giovani sono poi riusciti a risalire alle band storiche.
Noi abbiamo scelto quelle che ci piacciono di più e che secondo noi creano il giusto mix fra vecchia e nuova scuola, e speriamo possano fare breccia anche nei cuori dei più nostalgici.

2# Non faranno mai soldi e si scioglieranno

Ormai è chiaro a tutti che a Sara non piacciono i miei “editoriali” ma io di cognome non faccio Diener quindi  non mi dilungherò. ACAB di nuovo.